《中央美术学院中国美术学院学生作品精选:速写》主要主要讲述了速写,它是以社会生活为题材的写实绘画,其最重要的就是结构,第一是生理结构,第二是运动结构。

本书分中央美术学院素描作品(包括美术高考成绩的几个指标、素描头像、素描半身像)和中国美术学院素描作品(包括素描的精神、素描头像、素描半身像)两个部分。

不同一般意义的传统题库，本题库是详解中央美术学院《中国美术简史》（新修订本）教材的题库，包括历年真题、章节练习和模拟试题三部分。具体来说包括以下三部分：第一部分为名校考研真题。本部分按教材章节从各知名院校历年考研真题中挑选最具代表性的部分，并对其进行了详细的解答。所选考研真题既注重对基础知识的掌握，让学员具有扎实的专业基础；又对一些重难点部分（包括教材中未涉及到的知识点）进行详细阐释，以使学员不遗漏任何一个重要知识点。第二部分章节题库。本部分严格按照中央美术学院主编的《中国美术简史》（新修订本）教材内容进行编写，共分6章（对应教材六编）。每一章都精心挑选经典常见考题，并予以详细解答。熟练掌握本书考题的解答，有助于学员理解和掌握有关考点，并提高解题能力。第三部分为模拟试题。参照中央美术学院主编的《中国美术简史》（新修订本）教材，根据各知名院校历年考研真题的命题规律及热门考点精心编写了两套考前模拟试题，并提供详尽、标准解答。通过模拟试题的练习，学员既可以用来检测学习该考试科目的效果，又可以用来评估对自己的应试能力。

对于画家来说，素描是一种综合能力的体现，不但有技术方面的、艺术思维方面的、还有精神素质方面的、人文素质方面的能力综合。因此，素描训练是对画家全面素质的训练，或者说是在国家的全面素质提高的基础上的训练。非此不能达到真正提高艺术造型能力，造就一代艺术新人。 素描教学实际上塑造的是一个艺术家的灵魂，艺术家正是从这里出发去完成它的艺术创造。素描教学承担着对学生的创造意识、表达技能的全面培养的功能，是其艺术成长的奠基石。 素描教学既要有单独课程安排，同时也要把素描教学放在整体艺术教学中去进行，如在色彩和创作课中同样重视造型能力的进一步提高和完善。

不同一般意义的传统题库，本题库是详解中央美术学院《外国美术简史》（新修订本）教材的题库，包括历年真题、章节练习和模拟试题三部分。具体来说包括以下三部分：第一部分为名校考研真题。本部分按教材章节从各知名院校历年考研真题中挑选最具代表性的部分，并对其进行了详细的解答。所选考研真题既注重对基础知识的掌握，让学员具有扎实的专业基础；又对一些重难点部分（包括教材中未涉及到的知识点）进行详细阐释，以使学员不遗漏任何一个重要知识点。第二部分章节题库。本部分严格按照中央美术学院主编的《外国美术简史》（新修订本）教材内容进行编写，共分8章。每一章都精心挑选经典常见考题，并予以详细解答。熟练掌握本书考题的解答，有助于学员理解和掌握有关考点，并提高解题能力。第三部分为模拟试题。参照中央美术学院主编的《外国美术简史》（新修订本）教材，根据各知名院校历年考研真题的命题规律及热门考点精心编写了二套考前模拟试题，并提供详尽、标准解答。通过模拟试题的练习，学员既可以用来检测学习该考试科目的效果，又可以用来评估对自己的应试能力。

简介：现代化的，有ooc的情节，还请见谅

《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣味史、艺术品交易史、展览史、收藏史）研究美术史的一个早期范例。

自古以来，人类智慧的基点不外乎两个方面：一个是物质方面，靠造型计划去实施；另一个是非物质方面，靠思想、制度、舆论和礼仪去实现。如果还有第三方面那就是两方面的综合。通观三个方面，物质是真正的基础，这就可以看出造型计划对整个世界文明及其发展的巨大影响。从这一点出发，怎样去描述设计学都不会过分。 本书不仅论及academy这一术语的起源及其发展演变的情况，也阐述了西方各个时代政治、经济、文化等社会条件制约之下，艺术和艺术家社会地位的历史变迁，以及西方艺术家教育制度的历史发展。是我们研究西方美术史和美术教育的一本重要参考书。

《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣味史、艺术品交易史、展览史、收藏史）研究美术史的一个早期范例。

简介：现代化的，有ooc的情节，还请见谅